La importancia de tener un contexto cuando apreciamos el arte

La importancia de tener un contexto cuando apreciamos el arte

Una imagen puede valer más que mil palabras, pero a veces, unas pocas palabras cuentan una historia más grande. Los usuarios de Instagram encuentran que un título cuidadosamente pensado para una imagen puede hacer que los espectadores se detengan, revelen algo sobre la personalidad del creador, impulsen el compromiso y tal vez inspiren a uno a tomar medidas. ¿Los subtítulos y las etiquetas en museos y galerías de arte hacen algo similar cuando se combinan con obras de arte?

Las obras de arte (y los artistas) están incrustados en sus contextos históricos, políticos, económicos y socioculturales. No es sorprendente entonces que las obras de arte rara vez se evalúen de forma aislada.

Información contextual

Las preferencias y los juicios estéticos de las personas se ven afectados por recibir información sobre la obra de arte, como su título (Anglada-Tort et al., 2019), contenido cultural (Darda, Christensen y Chatterjee, 2023) o si fue creada por una inteligencia humana o artificial (Darda y Cross, 2022). Si incluso una palabra o título proporciona un contexto semántico al espectador y cambia su percepción y evaluación de la obra de arte, ¿qué pasa con la información detallada sobre el contenido de la obra de arte, el artista o su técnica?

El impacto del contexto

En un estudio reciente (Darda y Chatterjee, 2023), preguntaron a los participantes cuánto les gustaban las pinturas abstractas y representativas. En el primer experimento, los participantes vieron las obras abstractas de Jackson Pollock sin información adicional o acompañadas de información biográfica sobre Pollock, así como su técnica para crear arte. En el segundo experimento, los participantes vieron pinturas representativas indias y americano-europeas que se presentaron sin información o con información sobre el contenido de la obra de arte, el artista y su técnica.

Los investigadores descubrieron que los juicios estéticos de los espectadores de que les gustaban las pinturas abstractas aumentaban cuando tenían información sobre Jackson Pollock y su técnica, en comparación con ninguna información. Del mismo modo, a los espectadores les gustaron más las pinturas representativas indias y americano-europeas cuando se les presentó información sobre el contenido, el artista y su técnica en comparación con ninguna información. La influencia de esta información no se aplicó por igual a todos. Sus efectos aparecieron en personas abiertas a la experiencia y personas con menos exposición al arte.

¿Puede el arte ayudar a mitigar el sesgo?

La información contextual también impactó las pinturas indias más que las pinturas americano-europeas. Sin información contextual, los participantes en el estudio mostraron lo que se describe en psicología social como un sesgo dentro del grupo, una tendencia a mostrar favoritismo hacia los miembros del propio grupo (y un sesgo contra los miembros de otros grupos). En el estudio, a los participantes les gustaban más las pinturas americanas europeas que las pinturas indias cuando no se les presentaba información sobre las pinturas. Pero cuando las obras de arte se pusieron en contexto (es decir, cuando se proporcionó información contextual a los participantes), este sesgo dentro del grupo se redujo.

Los museos o galerías de arte sirven como espacios de información donde la arquitectura del museo, la ubicación de los objetos en su espacio, las visitas guiadas, las audioguías y el uso de subtítulos y etiquetas de texto transmiten información y conocimiento a los espectadores. El contexto mejora la experiencia estética, por lo que es crucial considerar el tipo de obra de arte, su origen cultural, los antecedentes curatoriales del museo o exposición, así como los antecedentes culturales y artísticos de sus espectadores. Además, dado que las artes crean una instantánea de una sociedad o cultura en un punto particular en el espacio y el tiempo, los curadores y educadores pueden aprovechar el contexto para esculpir su impacto en los espectadores. La educación artística multicultural podría reducir los estereotipos y la estigmatización del «otro». ¿Sería el mundo fracturado de hoy un poco más amable si pudiéramos vernos unos a otros a través del arte y aprender un poco más sobre los diferentes contextos culturales?

Fuente: Psychology Today

Referencias:

  • Anglada-Tort, Manuel, Jochen Steffens, and Daniel Müllensiefen. (2019). Names and titles matter: The impact of linguistic fluency and the affect heuristic on aesthetic and value judgments of music. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 13(3): 277-292.
  • Darda, K. M., & Cross, E. S. (2022). The computer, A choreographer? Aesthetic responses to randomly-generated dance choreography by a computer. Heliyon, e12750.
  • Darda, K. M., PhD, Christensen, A. P., & Chatterjee, A. (2022). Does the frame of an artwork matter? Cultural framing and aesthetic judgments for abstract and representational art

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